INDUSTRIA cosplay: idee sci-fi tra Guerra Fredda, retrofuturismo e atmosfere distopiche

Vecchie uniformi militari, tecnologia analogica, maschere inquietanti, edifici industriali e macchinari appartenenti a una realtà alternativa. Il mondo della fantascienza non è fatto soltanto di astronavi, città illuminate dai neon e armature futuristiche: esiste anche una fantascienza più sporca, industriale e profondamente legata al passato.

È proprio questa l'atmosfera che caratterizza INDUSTRIA, videogioco ambientato in una realtà alternativa che prende forma sullo sfondo della Berlino della Guerra Fredda.

La sua particolare combinazione di tecnologia, architettura industriale e suggestioni distopiche può diventare una grande fonte di ispirazione per chi desidera realizzare un cosplay di fantascienza diverso dal solito.

Non è necessario replicare perfettamente un personaggio del gioco. INDUSTRIA può diventare il punto di partenza per creare un proprio esploratore di una dimensione alternativa, un soldato retrofuturistico oppure un misterioso abitante di una città dominata dalle macchine.

Vediamo come trasformare queste atmosfere in un costume, quali materiali utilizzare e come prendere ispirazione anche da universi come Fallout, BioShock e Cyberpunk senza perdere l'identità del progetto.

INDUSTRIA: fantascienza nel cuore della Guerra Fredda

INDUSTRIA parte da un momento storico estremamente significativo: la Berlino del 1989 e la fine della Guerra Fredda.

Da questa realtà familiare il gioco conduce però rapidamente verso qualcosa di completamente differente.

Tecnologie misteriose, realtà parallele e ambientazioni industriali trasformano progressivamente lo scenario in un universo fantascientifico decadente.

Dal punto di vista del cosplay è proprio questo contrasto a essere interessante.

Da una parte abbiamo elementi che appartengono al nostro passato: abbigliamento militare, vecchi dispositivi elettronici, edifici industriali e tecnologia analogica.

Dall'altra troviamo macchinari e creature che sembrano appartenere a una realtà alternativa.

Il risultato è un'estetica che potremmo definire retrofuturistica: il futuro immaginato attraverso la tecnologia del passato.

Perché INDUSTRIA è interessante per un cosplay di fantascienza

Quando pensiamo a un cosplay di fantascienza, probabilmente immaginiamo immediatamente armature elaborate, caschi futuristici e accessori pieni di LED.

INDUSTRIA permette di prendere una strada completamente diversa.

Il costume può sembrare quasi normale a prima vista. Sono i dettagli a raccontare che il personaggio appartiene a un'altra realtà.

Una vecchia giacca militare può essere accompagnata da uno strano dispositivo elettronico. Una normale borsa può contenere cavi e strumenti apparentemente sperimentali. Una maschera può trasformare un semplice outfit industriale in qualcosa di inquietante.

Questo rende il progetto interessante anche per chi vuole realizzare un cosplay originale senza affrontare la costruzione di un'intera armatura.

Retrofuturismo: quando il passato immagina il futuro

Il retrofuturismo rappresenta uno degli stili più affascinanti della fantascienza.

L'idea consiste nell'immaginare tecnologie avanzate costruite utilizzando l'estetica e i materiali di epoche precedenti.

Nel caso di un cosplay ispirato a INDUSTRIA possiamo prendere come riferimento soprattutto la tecnologia degli anni '70, '80 e dei primi anni '90.

Niente smartphone o display ultramoderni.

Molto meglio utilizzare:

• pulsanti fisici;
• interruttori;
• quadranti analogici;
• vecchi display;
• cavi visibili;
• antenne;
• cassette;
• piccoli monitor;
• componenti elettronici recuperati.

Un oggetto apparentemente obsoleto può così diventare un dispositivo fantascientifico.

Come creare un'uniforme sci-fi retrofuturistica

La base del costume può essere sorprendentemente semplice.

Una giacca militare vintage, una tuta da lavoro oppure un lungo cappotto possono diventare il punto di partenza.

I colori più adatti sono generalmente sobri:

• verde militare;
• grigio;
• marrone;
• nero;
• beige;
• blu molto scuro.

L'obiettivo è creare un personaggio che sembri realmente appartenere a un mondo industriale e non qualcuno che indossa un costume futuristico perfettamente pulito.

Per questo motivo il weathering può diventare fondamentale.

Piccoli segni di usura, polvere artificiale, graffi e variazioni cromatiche rendono il tessuto molto più credibile.

Tasche, cinture e sistemi modulari

In un ambiente ostile ogni oggetto dovrebbe avere una funzione.

Per questo cinture e tasche diventano elementi importanti del costume.

Puoi aggiungere:

• marsupi militari;
• borse porta attrezzi;
• fondine per dispositivi scenici;
• porta radio;
• cinturoni;
• piccoli contenitori;
• moschettoni;
• cinghie.

Non è necessario riempire il personaggio di accessori.

Meglio scegliere pochi elementi e immaginare quale funzione potrebbero avere all'interno del suo mondo.

Questo semplice esercizio rende il costume molto più credibile.

Maschere: l'elemento più inquietante

Una maschera può cambiare completamente l'identità del cosplay.

L'estetica industriale permette di sperimentare con forme molto differenti.

Una maschera può richiamare:

• respiratori industriali;
• dispositivi di protezione;
• apparecchiature scientifiche;
• volti meccanici;
• tecnologia sperimentale.

Per costruirla puoi utilizzare EVA foam, stampa 3D, plastiche leggere o combinazioni di materiali differenti.

L'importante è mantenere il prop sicuro, leggero e sufficientemente ventilato da poter essere utilizzato durante una fiera.

Come creare una maschera sci-fi originale

Invece di copiare una maschera esistente, può essere molto più interessante inventarne una.

Parti da una domanda:

A cosa serve?

Potrebbe filtrare l'aria contaminata.

Potrebbe permettere di comunicare con una macchina.

Potrebbe proteggere il personaggio da qualcosa presente nell'altra dimensione.

Una volta definita la funzione diventa più semplice progettare la forma.

Tubi, filtri scenici, piccole luci e quadranti possono essere aggiunti successivamente.

In questo modo l'accessorio racconta una storia e non diventa soltanto una decorazione.

Accessori tecnologici handmade

È probabilmente la parte più divertente di un cosplay ispirato a INDUSTRIA.

Un vecchio oggetto elettronico può diventare qualsiasi cosa.

Una radio può trasformarsi in un rilevatore di anomalie.

Un vecchio registratore può diventare un dispositivo per comunicare tra dimensioni.

Un piccolo contenitore può diventare una batteria sperimentale.

Per creare questi prop puoi utilizzare:

• EVA foam;
• stampa 3D;
• componenti elettronici non funzionanti;
• cavi;
• interruttori;
• LED;
• tubi flessibili;
• plastiche recuperate.

Non è necessario che il dispositivo funzioni realmente.

L'importante è che sembri plausibile all'interno dell'universo del personaggio.

Tecnologia analogica invece di tecnologia perfetta

Un errore comune quando si crea un cosplay fantascientifico consiste nell'aggiungere semplicemente LED ovunque.

Per questo stile funziona meglio l'opposto.

La tecnologia dovrebbe apparire pesante, imperfetta e quasi artigianale.

Cavi visibili, viti, placche metalliche, pulsanti e piccoli indicatori analogici sono spesso molto più efficaci di una superficie completamente liscia illuminata da decine di luci.

Il dispositivo deve sembrare qualcosa costruito in un laboratorio della Guerra Fredda, non arrivato da un futuro lontanissimo.

INDUSTRIA e il cosplay cyberpunk: quali sono le differenze?

INDUSTRIA non è propriamente un'opera cyberpunk.

Il cyberpunk tradizionale tende a immaginare società tecnologicamente avanzate dominate da grandi corporazioni, città sovraffollate, modificazioni del corpo e tecnologia digitale onnipresente.

INDUSTRIA utilizza invece un linguaggio visivo più vicino alla fantascienza industriale e al retrofuturismo.

Esistono comunque alcuni punti di contatto interessanti.

Entrambi gli stili possono utilizzare:

• tecnologia indossabile;
• dispositivi elettronici;
• ambientazioni urbane decadenti;
• maschere;
• abbigliamento funzionale;
• contrasti tra uomo e tecnologia.

Per questo alcune tecniche utilizzate per creare un cosplay cyberpunk possono essere adattate perfettamente anche a un costume ispirato a INDUSTRIA.

Le contaminazioni con Fallout

Fallout rappresenta probabilmente uno degli esempi più famosi di retrofuturismo videoludico.

Anche qui troviamo una visione del futuro costruita attraverso l'immaginario tecnologico del passato.

Dal punto di vista cosplay possiamo prendere ispirazione soprattutto dal weathering.

Abiti consumati, oggetti recuperati, metallo rovinato e dispositivi assemblati con componenti apparentemente incompatibili possono funzionare molto bene.

La differenza principale riguarda il tono: per un costume ispirato a INDUSTRIA conviene mantenere un'estetica più europea, industriale e sobria.

Le atmosfere di BioShock

BioShock rappresenta un'altra interessante fonte di contaminazione.

In questo caso è soprattutto l'idea di tecnologia alternativa a essere utile.

Macchinari impossibili, dispositivi analogici e architetture appartenenti a un'altra epoca creano la sensazione di trovarsi in una linea temporale differente.

È esattamente la sensazione che possiamo cercare di ottenere anche attraverso il costume.

Cosa prendere dal cosplay cyberpunk

Dal cyberpunk possiamo invece prendere soprattutto il concetto di tecnologia indossabile.

Un dispositivo fissato al braccio, un visore, un sistema di comunicazione oppure piccoli indicatori luminosi possono aggiungere immediatamente una componente fantascientifica.

La differenza sta nella finitura.

Nel cyberpunk potremmo utilizzare superfici nere lucide e neon molto intensi.

Per un look INDUSTRIA è preferibile scegliere metalli consumati, plastiche ingiallite, colori spenti e luci meno appariscenti.

Trucco e capelli

Anche il make-up dovrebbe seguire la filosofia generale del costume.

Non serve necessariamente un trucco fantascientifico complesso.

Un personaggio umano può avere:

• incarnato leggermente pallido;
• occhiaie;
• sporco artificiale;
• piccoli graffi scenici;
• capelli spettinati;
• aspetto stanco.

L'obiettivo è dare l'impressione che il personaggio abbia realmente trascorso ore esplorando fabbriche abbandonate e ambienti ostili.

Idee per uno shooting fotografico

Un cosplay di questo tipo può diventare straordinario con la location giusta.

Fabbriche e ambientazioni industriali

Vecchi edifici industriali, capannoni e strutture in cemento sono scenari perfetti, purché siano luoghi accessibili legalmente e in sicurezza.

Tubazioni, cemento e metallo creano naturalmente l'atmosfera desiderata.

Bunker e strutture militari visitabili

Alcune strutture storiche aperte al pubblico possono offrire scenari estremamente suggestivi.

Prima di organizzare lo shooting è naturalmente necessario verificare autorizzazioni e regolamenti della location.

Architettura brutalista

Grandi edifici in cemento e geometrie severe funzionano benissimo con l'estetica retrofuturistica.

Un laboratorio improvvisato

Non serve necessariamente una location enorme.

Un tavolo, vecchi monitor, cavi, strumenti elettronici e qualche luce possono creare un piccolo laboratorio fantascientifico perfetto per fotografie ravvicinate.

Pose fotografiche: raccontare l'esplorazione

A differenza di un cosplay eroico, questo tipo di personaggio funziona meglio quando sembra impegnato a fare qualcosa.

Puoi fotografarlo mentre:

• controlla un dispositivo;
• esplora un corridoio;
• ascolta una vecchia radio;
• osserva qualcosa fuori campo;
• analizza un macchinario;
• attraversa una zona apparentemente abbandonata.

La fotografia diventa così una piccola scena narrativa.

Un cosplay perfetto per chi ama costruire prop

INDUSTRIA offre soprattutto una grande opportunità agli appassionati di crafting.

Il costume base può essere relativamente semplice, mentre tutta la personalità viene costruita attraverso gli oggetti.

È quindi possibile partire con una giacca, pantaloni e stivali e migliorare progressivamente il personaggio aggiungendo nuovi dispositivi.

Un approccio particolarmente interessante anche per chi vuole imparare a utilizzare EVA foam, stampa 3D, elettronica semplice e tecniche di weathering.

Dove indossare un cosplay sci-fi

Un costume retrofuturistico trova naturalmente spazio nelle fiere dedicate a fumetti, videogiochi e cultura pop, ma può essere particolarmente interessante negli eventi che dispongono di aree gaming, scenografie post-apocalittiche o set fotografici dedicati alla fantascienza.

Prima di scegliere dove portarlo puoi consultare il calendario degli eventi cosplay in Italia e individuare le manifestazioni più adatte a organizzare uno shooting o partecipare a un contest.

Perché scegliere un cosplay ispirato a INDUSTRIA

Uno dei maggiori vantaggi è la libertà.

Non devi necessariamente riprodurre ogni dettaglio di un personaggio.

Puoi utilizzare il mondo di INDUSTRIA come punto di partenza e creare un tuo esploratore retrofuturistico.

Questo rende il progetto adatto sia ai principianti sia ai cosplayer più esperti.

Chi è alle prime armi può concentrarsi sull'abbigliamento e su pochi accessori.

Chi ama il crafting può invece costruire maschere, dispositivi elettronici scenici e prop sempre più elaborati.

Conclusione

INDUSTRIA mostra un lato della fantascienza molto diverso da quello fatto di astronavi perfette e armature scintillanti.

La sua combinazione di Guerra Fredda, tecnologia analogica, ambientazioni industriali e realtà alternative offre tantissime possibilità per creare un cosplay di fantascienza originale.

Uniformi consumate, maschere, vecchie apparecchiature elettroniche e accessori handmade possono diventare gli ingredienti di un personaggio che sembra provenire da una linea temporale dimenticata.

E prendendo alcuni elementi dal retrofuturismo di Fallout, dalle tecnologie alternative di BioShock e dal cosplay cyberpunk, puoi sviluppare uno stile personale senza perdere l'atmosfera industriale che rende questo tipo di costume così affascinante.